I gamle dager kom elegansen hovedsakelig fra kleskoden, som vi kan se i en av de beste seriene som representerer Englands sosietet; Brigderton!»
Vi har tatt oss tid til å analysere klærne som skuespillerne hadde på seg, og mer spesifikt skorsettet.
Men det er
ikke alt, for fans av serien avslører vi flere elementer angående: utgivelsen av sesong 2, fremtidige karakterer, rykter og mange andre hemmeligheter som ennå ikke er kjent for allmennheten.
Nå er det bare å sette i gang!
The Bridgerton Chronicle
The Bridgerton Chronicle er en serie basert på bestselgerne av Julia Quinn som forteller historien om åtte barn fra Bridgerton-søskenflokken, på jakt etter kjærligheten i Londons sosietet.
Den
første sesongen av
denne amerikanske serien er skapt av Chris Van Duden og produsert av Shonda Rhimes.Shonda Rhimes, ble sendt 25. desember 2020 på den populære plattformen Netflix, som tilhører den kreative bransjen.
Historien om de to familiene, Bridgertons og Featheringtons, begynner på 1800-tallet.
Under English Regency i 1800-tallets aristokratiske London måtte unge jenter fra gode familier gå fra å være jomfru til å bli hustru. For å gjøre dette var det ikke noe bedre enn baller i håp om å finne kjærligheten.
Daphne, en av Bridgerton-pikene som var høyt favorisert av dronningen Charlotte møtte hertugen av Hastings. Hertugen Simon Basset er en svært elegant mann som, i likhet med Daphne, ikke ønsker å gifte seg med en som er utvalgt av familiene.
Dersom de begge har den samme visjonen om ekte kjærlighet, bestemmer de seg for å late som om de er et par. Takket være dette falske forholdet får de tid til å finne en ekte frier. Men en detalj destabiliserer den perfekt utførte planen deres, nemlig den tilsynelatende ekte kjærligheten mellom Daphne og hertugen av Hastings.
I
denne serien kan vi beundre elegansen som menn og kvinner i denne perioden hadde i måten de kledde seg på.
Fra prinsessekjolene med bearbeidede blonder, til de praktfulle korsettene som gir en utrolig silhuett, eller de sydde dressene som gir mennene en rett og sjarmerende holdning.
I
denne kleskoden i bildet av denne berømte London-epoken, inntar korsetten en veldig viktig plass. Denne typen plagg var mer enn bare et midjeplagg som gjorde det mulig for kvinner å få en slank midje. Det ble et symbol på eleganse og gjenspeilte brukerens sosiale status.
Korsett i Bridgerton-stil
På begynnelsen av 1500-tallet ble kvinnekroppen formet takket være et stivt underplagg. Vi snakker faktisk om det berømte korsettet, som var designet for å forme figuren og redusere midjen ved hjelp av snører på baksiden av plagget.
Dessuten ble dette helt spesielle midjekorsettet et must-have-plagg på 1900-tallet, og det var ikke uten grunn at denne ribbede kroppen med en stiv ramme ble det nye symbolet på overklassekvinnenes eleganse og rikdom.
I de åtte episodene av serien The Bridgerton Chronicle kan vi derfor beundre all skjønnheten i viktorianske korsetter.
Sannheten om Bridgerton-korsetter
I åpningsscenen i det dampende dramaet «Bridgerton» er Prudence Featherington, en av de ettertraktede døtrene til fjellklatreren Lady Featherington, kledd for å bli presentert for dronningen av England.
Prudence bøyer seg dobbelt, andpusten, mens en tjenestepike strammer snørene i korsettet.
»
Da jeg var på Prudences alder, klarte jeg å presse midjen min ned på størrelse med halvannen appelsin», sier Lady Featherington.
Denne
typen snakk fra manusforfattere gir dessverre korsettet et dårlig rykte.
Mange filmer, både historiske og fantasifulle, har en lignende scene.
Vi kan begynne med Scarlett O’Hara, i Autant en emporte le vent, som klamrer seg til en sengestolpe når tjenestepiken snører korsettet hennes.
Deretter
Elizabeth Swann i Pirates of the Caribbean som ser ut som om hun ikke får puste når korsettet serveres.
Og så
Emma Watson, som spiller Belle i Disneys live-action nyinnspilling av Skjønnheten og udyret, som erklærer at karakteren hennes er for selvstendig til å bruke korsett.
Ingen av de lidende karakterene har kontroll over sine egne liv; i hver eneste scene er det en autoritetsfigur (Prudences mødre, Elizabeths far, Scarletts hushjelp) som forteller dem hva de skal gjøre.
Alden O’Brien, som er kurator for kostymer og tekstiler ved Daughters of the American Revolution Museum i Washington, DC
Han sier: «Å ha en scene der de sier: »
strammere, strammere» er åpenbart en erstatning for kvinners begrensede roller i samfunnet.»
Problemet er at nesten alle disse fremstillingene er overdrevne eller rett og slett feil. Det betyr ikke at «Bridgerton»-seriens showrunner Shonda Rhimes tok feil i sin skildring av kvinners rettigheter i det tidlige 19. århundrets Regency-æra, for de var faktisk sterkt begrenset, men det var ikke undertøyet deres som hadde skylden.
Kass McGann, kleshistoriker og konsulent for museer, TV-serier og teateroppsetninger over hele verden, forklarer i en e-post: «Det handler mindre om korsettet og mer om psykologien på scenen.»
Kass McGann/p>
I løpet av fire århundrer med utallige moteendringer har kvinners undertøy variert mye i navn, stil og form. Men for dem som kun kjenner til kostymedramaer fra serier og filmer som Bridgerton, blir alle disse plaggene feilaktig gruppert som korsetter.
Det er viktig å vite at et korsett ganske enkelt er et strukturert underplagg for en kvinnes overkropp, forklarer Hilary Davidson, motehistoriker og forfatter av Dress in the Age of Jane.
De første korsettene dukket opp på 1500-tallet som et svar på utviklingen av kvinnemoten, som var mer stiv og geometrisk.
Korsettet, designet med hvalbein , siv eller noen ganger til og med tre, formet kvinnekroppen en invertert kjegleform som alltid har vært moteriktig.
Noen brukte puter eller bøyler for å gi seg selv en bredere form under midjen, noe som igjen gjorde midjen smalere. Denne formen holdt seg mer eller mindre helt frem til Regency-tiden på begynnelsen av 1800-tallet, da det skjedde «alle slags oppfinnelser, endringer og forstyrrelser» med moten, sier Davidson.
I løpet av denne 20-årsperioden hadde kvinnene et valg: De kunne bruke korsett, det hvalbeinsplagget med struktur som ligner mest på dagens korsett, eller veldig mykt, polstret, men likevel støttende undertøy, som var en mellomting.
O’Brien forteller at korsettene fra Regency-perioden var laget av myk bomull med en stivere bomullssnor som støtte, og noen ganger med kanaler i ryggen for utbening og en åpning foran for en metall- eller trestøtte kalt busk.
Men fra begynnelsen av var disse undertøyene helt vanlige klær, sier Davidson. Kvinner hadde et bredt spekter av valgmuligheter, akkurat som kvinner i dag har en rekke alternativer, fra sportsbh-er til Wonderbra.
De som bare hang rundt i huset, brukte sine mer komfortable korsetter, mens andre som skulle på ball, kunne bruke noe strammere som ga en vakrere linje.
Men yrkesaktive kvinner brukte et slags snørings- og støtteplagg som dette, noe som motbeviste forestillingen om at man umiddelbart besvimte av å ta på seg korsett. For Davidson er myten om at kvinner gikk rundt i disse ubehagelige tingene de ikke kunne ta av seg på grunn av patriarkatet, virkelig irriterende.
Hun sier: «Og de holdt ut med det i 400 år? Så dumme er ikke kvinner.»
Disse klærne var komfortable, legger Davidson til, ikke bare etter datidens standarder, men også etter dagens moderne standarder. De aller fleste av dem begynte å bruke en eller annen form for korsettplagg som unge jenter, så de var vant til det som voksne.
O’Brien er enig: «Å ha noe som går lenger inn i brystet … det skulle jeg gjerne hatt, for det ville gitt bedre støtte.»
O’Brien sier seg enig: «Det er en god idé.
«
I viktoriatiden, etter Bridgerton, hadde korsettene utviklet seg til en timeglassform ⌛️, den formen mange ser for seg når de tenker på et ubehagelig, organknusende og kroppsdeformerende korsett.
Men igjen, moderne oppfatninger av fortiden former vår oppfatning av dette undertøyet. Davidson sier at skjørtene var større i denne perioden fordi jo bredere skjørt, jo mindre midje.
Museer viser ofte korsetter i samlingene sine på utstillingsdukker som om kantene møttes.
I
virkeligheten ville de sannsynligvis ha blitt båret med kantene en tomme eller to fra hverandre, eller til og med løsere, hvis kvinnen hadde valgt det.
McGann mener at en av grunnene til at korsetter assosieres med smerte er at skuespillere forteller om ubehaget ved å ha på seg et ubehagelig korsett i en rolle.
«I mange tilfeller er korsettene ikke laget for skuespilleren, men et korsett i hennes generelle størrelse brukes for enkelhets skyld», forklarer McGann.
«Det betyr at de bruker korsetter som ikke passer ordentlig, og når de snøres ordentlig, kan det gjøre vondt!»
Så i Regency-tiden og i andre epoker strammet kvinnene korsettbåndene mer enn det som var komfortabelt, eller bare for å oppnå en smalere, moteriktig midje?
Selvfølgelig gjorde noen det, når de hadde noen å imponere, som i scenen i filmen Autant in the Wind der en ung, enslig kvinne prøvde å gjøre inntrykk.
I
Bridgerton virker det også logisk at sosialaktivisten Lady Featherington insisterer på døtrenes smale midje. Bortsett fra at i Regency-tiden, da kjolene falt fra bysten, hva var poenget med å ha en smal midje?
«Ideen om stram snøring er helt unødvendig og irrelevant for moten», sier Davidson.
«Det finnes ingen mulighet for at periodisk korsett krymper midjen hennes, og det prøver den heller ikke på», legger O’Brien til.
Et annet problem med Bridgertons valg av undertøysmote er at Regency-tidens korsetter ikke var designet for å skape den utringningen som et moderne publikum finner attraktivt, men mer for å løfte og skille brystene som to runde kuler.
Hun synes Bridgertons korsetter er for flate foran. I et intervju med Vogue redegjorde Bridgertons kostymedesigner Ellen Mirojnick for sin filosofi om seriens klær:
«Denne serien er sexy, morsom og mye mer tilgjengelig enn et gjennomsnittlig nøkternt periodedrama, og det er viktig å åpne opp utringningen på et korsett for å gjenspeile det.
«
Men «Bridgerton» har rett når det gjelder kvinners status på begynnelsen av 1800-tallet. Ekteskapet var et av de eneste alternativene for kvinner som ikke ønsket å leve sammen med sin bedre halvdel resten av livet, så seriens vektlegging av å skape gode ekteskap er fortsatt riktig.
Når en kvinne var gift, ble hun juridisk sett mannens eiendom. Hun kunne ikke signere kontrakter eller opprette testamente uten mannens samtykke.
På
midten av 1800-tallet hadde kvinner oppnådd betydelige fremskritt ved å kunne eie eiendom eller få skilsmisse. Det var imidlertid ikke før i 1918 i England eller i 1920 i USA at noen kvinner fikk stemmerett.
Omtrent
samtidig var korsettene i ferd med å gå av moten, og mange av datidens forfattere så en sammenheng mellom korsettenes avskaffelse og kvinnefrigjøringen.
O’Brien sier at i ettertid holder ikke den konklusjonen. «Du har alle disse forfatterne som sier: ‘Å, vi er så mye mer frigjorte enn de forferdelige, hyklerske, undertrykte viktorianerne, og vi har kastet korsettet’.»
Vel, jeg beklager, men hvis du ser på shapewear på 1920-tallet, gjør de akkurat det samme, nemlig å bruke undertøy for å skape dagens fasjonable former.
for å skape dagens fasjonable form, noe som på det brølende 20-tallet innebar å bruke elastiske linninger og bystebånd for å stramme inn kvinnens naturlige form fullstendig.
Samfunnet vil alltid ha et kroppsideal som vil være umulig for mange kvinner å oppnå, og hver kvinne vil selv velge hvor langt hun vil gå i jakten på dette idealet. Det vil alltid være noen få som vil ta dette idealet til det ytterste, selv om det innebærer å sette sitt eget liv på spill.
O’Brien og Davidson håper at folk vil slutte å se korsetter som undertrykkende.
strong>korsetter som patriarkatets undertrykkende verktøy, eller som smertefulle påminnelser om kvinners besettelse av mote.
Vi lar ryktenes luner påvirke oss, i stedet for å velge å gjøre våre egne erfaringer og være moteriktige!
Det
er dessuten like undertrykkende å bruke korsett som å bruke BH. Likevel er det ingen som tvinger kvinner til å bruke bh i dag?
Du må stille deg selv de riktige spørsmålene, vel vitende om all skjønnheten som følger med korsett!
Det er faktisk lettere å se på korsettet som noe rart, uvanlig og fra fortiden, enn å se det som det egentlig er, en ny generasjon klær, elegant og trendy.
Det er advent alt som en klesstil som lar deg foredle eller ikke din silhuett til den dimensjonen som gleder deg mest.
Du kan uttrykke personligheten din, sjarmen din ved å være veldig elegant når du vet hvilket antrekk du skal ha på deg med korsett!
The bridgerton chronicle «season 2»
Den første sesongen av dramaserien Bridgerton, som regnes som en av Netflix’ beste anbefalinger, er for tiden nominert til Emmy-utdelingen 2021 i tre hovedkategorier:
- Bedste drama
- Beste skuespiller (Regé-Jean Page)
- Best Actor ( Regé-Jean Page )
- Regissør for en dramaserie (Julie Anne Robinson)
Hvis du er en fan av de åtte Bridgerton-romanene til bestselgerforfatteren Julia Quinn, er sjansen stor for at du allerede vet hva som vil skje med familien Featherington og Bridgerton når den andre sesongen blir tilgjengelig.
Men for alle de som fortsatt ikke har lest bøkene eller bare er spente på hva Shonda vil gjøre med Featheringtons og Bridgerton når andre sesong er klar.em>Shonda vil gjøre med neste del, kan du fortsette å bla nedover i denne artikkelen for mer informasjon om sesong 2.
Når kommer Bridgerton sesong 2 på Netflix?
Bridgerton sesong 2 skal etter planen sendes i 2022. En spesifikk dato er ennå ikke tilgjengelig, noe som tvinger fansen til å forbli i mørket mens de venter på mer informasjon om denne berømte utgivelsen.
I videoen nedenfor avslører vi imidlertid de første bildene fra sesong 2.
.
Det er på Instagram at Netflix offisielt kunngjør utgivelsen av den andre delen. En spesialutgave av Lady Whistledown’s Society Paper har også blitt publisert for å informere leserne om at Bridgerton-skuespillerne kommer tilbake i produksjon våren 2021, denne gangen med fokus på Anthony (Jonathan Bailey).
Bridgerton sesong 2 – rollebesetningen
Først av alt må vi komme med noen forferdelige nyheter, selv om de aller fleste av dere allerede vet dette, men Hertugen av Hastings, spilt av Regé-Jean Page vil ikke være med i sesong 2.
Lady Whistledown kunngjorde nylig at Daphne spilt av Phoebe Dynevor, faktisk vil være med i serien, til tross for at Simon har sagt farvel for denne gang.
Hvorfor forlater Regé-Jean Page serien?
Ifølge skuespilleren selv var det en del av planen for rollefiguren hans da han først ble med i serien.
Så hvorfor forlater Regé-Jean Page serien?
«Det er en sesonglang bue. Den kommer til å ha en begynnelse, en midte og en slutt,» sa han til Variety, og la også til at han likte oppsettet fordi det «føltes som en begrenset serie.»
Deretter sier han videre: «Jeg har ikke annet enn entusiasme for Bridgerton mens den fortsetter å kjøre sitt damptog og erobre verden. Men det hjelper også å fullføre disse buene og gjøre landingen.»
Skuespillerne i sesong 2
Den gode nyheten er at vi forventer å se skuespillerne nedenfor i den nye sesongen:
- Nicola Coughlan som Penelope Featherington
- Jonathan Bailey som Anthony Bridgerton
Jonathan Bailey som Anthony Bridgerton - Luke Newton som Colin Bridgerton
- Claudia Jessie som Eloise Bridgerton
- Luke
Newton som Colin Bridgerton
Claudia Jessie som Eloise Bridgerton - Luke Thompson som Benedict Bridgerton
- Ruth Gemmell som Lady Violet Bridgerton
- Polly Walker som Lady Portia Featherington
- Adjoa Andoh som Lady Danbury
- Golda Roshevel som dronning
Golda Rosheuvel som dronning Charlotte - Ruby Barker som Marina Thompson
- strong>Jessica Madsen som Cressida Cowper
Den 15. februar kunngjorde Netflix at Simone Ashley blir en del av rollebesetningen som Kate Sharma, en smart, men svært egenrådig ung kvinne som er forelsket i Anthony.
Vi vet også at Charithra Chandran skal spille Edwina Sharma og Roose.
/strong> og Rupert Young skal spille Jack, en ny karakter som ikke finnes i bøkene.
I april bekreftet Deadline ytterligere to nye skuespillere: Shelley Conn og Calam Lynch.
Er det noen spoilere om sesong 2?
Hvis du er en fan av Julia Quinns romaner, har du sikkert skjønt betydningen av den lille bien på slutten av sesong 1-finalen!
I den
andre boken av Julia, The Viscount Who Loved Me, blir Anthony Viscount Bridgerton da faren plutselig dør av et bistikk. Gjennom
resten av romanen blir bier en viktig del av historien, ettersom Anthonys kjærlighetsinteresse, Kate, blir stukket i sin tur senere i boken.
Nå er det bekreftet at serien vil fortsette å følge romanene. Sesong 2 vil fokusere mye mer på Anthonys søken etter kjærlighet enn på livene til Simon og Daphne.
En god nyhet til slutt: De åtte kjærlighetsromanene som fokuserer på hver enkelt karakters reise for å finne kjærligheten, vil etter hvert få sin egen sesong på Netflix!